我很早就喜欢丰子恺先生的画，用毛笔的笔触画出硬朗的线条，然后上色，恰当的留白。构图简约明快，笔画干净利落，内容生动可爱，配色古朴而舒适，有他生活那个时代的烙印，又有能绵延至今的影响。小小一幅画作里，能轻松渲染出一段历史的氛围，能够讲述一个趣味至深的道理，也能把细腻的澄澈的良善美好的内心捧出来引人共鸣，这是多么厉害的一种能力啊。我欣羡不已，偶尔也忍不住偷偷模仿，当然很不像，但是会很高兴。

我买过很多丰子恺先生的书，插画集、随笔集、插画随笔散文集……早先很多是因为画，后来渐渐开始因为文字。他的书籍对于审美的提高很有助益，装帧的选择也越来越精良，感觉如果书做得不够美，不够有格调，是配不上丰子恺先生画作和文字的内容的。

近两日读到的这一本从名字开始就惹人喜爱，《无宠不惊过一生》，简单一句概括了作者朴素淡泊的三观。然而上了些年岁才能懂，所有的朴素淡泊背后，肯定有过历尽千帆的体验，也必须有百折不挠的韧性，还要有豁达通透的思想，这些因素都不可或缺。就像你看到一个吃过很多苦的人，你会替他感慨万千，而他淡淡的一句没什么，总会让人心里五味杂陈。吃过很多苦，这个人依然活得很有趣，让人看到热爱，不会惧怕生活中的阴暗，这才让人动容，让人发自内心地感到钦佩。毕竟现实生活中脆弱的人那么多，好多人不为什么就被打倒了、放弃了，或者根本找不出自己每天忙碌究竟为了什么。这不就是一种消极的妥协吗？想不通就不去想了，觉得不好又改变不了就随波逐流，或者躲在自己的舒适区里把世界隔绝在外，营造一个相安无事、事不关己的假象。这和丰子恺先生讲述的淡泊是完全不一样的。

整整齐齐的三十篇小文，字里行间洋溢人世间的至情至性和洞悉生活的机关密码，在细节处体察出时空造化的玄学，又毫不吝啬地把自己所得和盘分享。在《渐》那篇文章里提到的时间的玄妙和欺骗性，常使人不觉有变，却一直都在不可逆转的改变，当人们后知后觉发现的时候，往往为时已晚。然而这些过来人的经验之谈，却又无法传递到正在热血尝试的年轻人的观念里，得偏要等到他们“悔”的时候才会懂得。冰冻三尺非一日之寒，日复一日抱着牛犊过河的年轻人，经过时间的麻痹，是要受到打击才发现牛犊“渐渐”长大了，自己也“渐渐”衰老了。

如果文字也有一根手指，悄悄搔到你的痒处，大多会产生两种体验：一是使人捧腹，一是使人痛快。或许还有第三种，让读者和作者心意相通的某些感慨，隔着时空，我们同时点点头，同时叹口气，同时对望一眼，了解悄无声息背后的千千万万句未能宣之于口、却已了然于胸的话。他通过他的眼看到的景物，通过他的描述表达过的体验，通过他的大脑联想到的悲苦、寂寥和怜悯，全部能够通过阅读连接到我的身上，让我对着一枝藤蔓生出喜爱，对着一团云霓生出希望，对着一头老羊生出愤慨，对着一张看不见的旧友的脸生出怀念来。人的感情很多时候是相通的，尤其一些磁场相近的人，总是能发出无形却有效的吸引，让你在人群中驻足，让你在选择时不自觉地伸出手，让你在不经意回顾的时候惊然发现，那些不曾用力却常驻心头的，才是真正的刻骨铭心。

这本书在阅读时就形同一个密钥，“咔哒”一声打开一个囚徒的困境，能使光应声而入，能使暖意缓缓流出。它或许也打开了人生的另一个侧面，就像一九二六年的小孩子竟然喜欢逃难这一情景一样，一家人躲躲藏藏跟危险斗智斗勇的经历，因为心无旁骛的抱团和攸关生死时体现出的顾全大局的智慧，而感到了一种无法替代的快乐和亲密。以致使他们觉得“最不能忘怀”。成年人的劫后余生，在纯真的孩子眼里仅仅是一次刺激好玩儿的游戏，孩子因为无畏而展现出来的纯粹，让成年人怎么能够不羡慕呢？

时光流转，年复一年，时间不为所动亘古不变的流逝，却雕琢出了世间千人千面的我们，在理想中发光的那些念头，浮沉在哪个阶段的人生里，都是偶然也绝不偶然的存在。我的念想辉映他江楼上的月光，也摇摇晃晃地缀在他年轻时放起的纸鸢上，他在遥远异国陌生街道里，偶遇擦肩的老妇提出的那个唐突求助，也让我莫名的脸上发烫，心内唏嘘。如果共情到不足后，更能珍惜知足；共情到遗憾，便能弥补薄弱，我就又能在心底里生出一些力量来，又能在阴影的地方看到光明，这就是最好的事吧。